奇情異想的騎士，拉曼恰的唐吉訶德
(El ingenioso hidalgo Don Quijote de la Mancha)
這本小說分成上下兩冊，上冊出版於1605年，下冊出版於1615年。兩本書於出版時即獲得空前的成功，長久以來一直受到讀者的愛戴，被翻譯成各國語言，作者為西班牙的大文豪塞凡提斯(Miguel de Cervantes Saavedra, 1547-1616)。
塞凡提斯為了要諷刺當時流行的騎士小說，創造了唐吉訶德(Don Quijote)及桑丘(Sancho Panza)，卻因而使這兩個角色永垂不朽。足見塞凡提斯的天賦遠超過其原來的諷刺及嘲弄的企圖。
唐吉訶德已經成為一個生於精神貧脊多舛的社會中，為了堅持自己的理想而戰的象徵人物。
塞凡提斯以簡練又精美的西班牙文，將個人對這個世界及人類的看法，將個人追求永恒幸福的企圖，具體的呈現在兩個主角身上，唐吉訶德代表理想，桑丘則是現實的最佳寫照。兩個人物在長途跋涉的過程中互助互補，將生命的多樣面貌，呈現給讀者。然而塞凡提斯的企圖並不僅止於此，他在小說的結尾處加了一段伏筆：極端唯物主義者的侍從桑丘在面臨主人死亡時，想法改變，已經不需仰賴唐吉訶德編織的美麗幻想過活。
在上冊裏，塞凡提斯在唐吉訶德及桑丘的知性之旅中加入了一些情節，這些言外之意的敘述可看成精采的短篇小說，其最大特色即是透過二元性來觀照事實。這類二合一的角色我們可以在很多文學作品中找到例證：在此就舉兩個當代作品來印證，其一是馬克斯．艾斯特雷亞/唐拉帝諾(Max Estrella/Don Latino)，這個角色是巴葉英克蘭(Valle Inclán)的經典劇作”波西米亞之光”(Luces de bohemia)中的人物；其二是佛拉底米諾/愛斯特拉公(Vladimiro/Estragón)，這個角色是山姆貝克特(Samuel Beckett)的荒謬劇經典代表作”等待果陀”(Esperando a Godot)中的人物。
”唐吉訶德”的開頭及結束的場景都在唐吉訶德的房間裏，人物人性化的色彩有漸次濃厚的感覺。剛開始時喜劇效果佔了很重要的地位，然而在下冊中，塞凡提斯將唐吉訶德的荒謬言行減低，轉而經營兩個角色的心靈深處的刻畫。
每個國家都有其最具代表性的文學人物紀念雕像：德國有哥德(Goethe)，英國有莎士比亞(Shakespeare)，葡萄牙有卡莫恩斯(Camoens)，義大利有但丁(Dante)，法國則尚未決定是否要以莫里哀(Moliére)或其他人為代表，在西班牙毫無疑問，最具代表性的作家是塞凡提斯，藉著他的小說，塞凡提斯將永遠活在讀者的心目中。
除了具有莫大的文學價值外，”唐吉訶德”還有其他的功能，它見證了從文藝復興步入巴洛克主義的轉型階段。塞凡提斯身處這個思想及感覺變動的時期，以見證人兼主角的身份忠實的記錄所見所聞。正如La Celestina將中世紀邁向文藝復興的轉型過程記錄下來，”唐吉訶德”則是在文藝復興的基礎上營建巴洛克的燦爛宮殿。
塞凡提斯也有短劇作品，保存至今的總共有八齣。塞凡提斯是此類短劇的佼佼者。在八齣作品中我們可以看到其和諧的一致性，具有樸實人性的角色及喜劇的色彩是那麼的和諧不顯突兀。其中最有名的是”太虛幻境”(El retablo de las maravillas)1，在此劇中，作者遊走於虛幻與現實的世界中，將作者對存在的矛盾及對真理的各種看法，不帶批判的呈現出來。
在他的”太虛幻境”中，我們可以欣賞到”劇中劇”(teatro dentro del teatro)的效果：兩位主角是巡迴各地演出的演員(其實真正的身份是騙子)，名叫齊麗(Chirinos)及張發(Chanfalla)，他們在劇中其他人物面前表演，同時也在我們面前演出。這齣戲在各地經過無數次的改編，在不同的時代，不同的國家裏演出不計其數。
